Hollywood queer (39 page)

Cherry Jones (1956) sabe desde los doce años que es lesbiana y desde el principio de su carrera lo ha declarado. Entre su larga nómina de películas destacan El
hombre que susurraba a los caballos
(Robert Redford, 1998),
Erin Brockovich
(Steven Soderbergh, 2000),
Señales
(M. Night Shyamalan, 2002) o
Ocean's Twelve
(Soderbergh, 2004). Jones reconoce que trabajar en el cine es más lucrativo, pero prefiere actuar con el público en vivo. La arquitecta Mary O'Connor es su pareja desde 1986 y se suelen mover en bicicleta por Nueva York. Kelley LeBrock (1960), exesposa de Steaven Seagal, tuvo un
affaire
con la supermodelo Janice Dickinson.

Rebeca Romijn-Stamos (1972) declaró «Ya sabes, con unos 20 años me pregunté si me interesaban las mujeres, así que, bien... hice mis deberes». Ahora está casada. O Maria Schneider (1952), la protagonista de
El último tango en París
(Bernardo Bertolucci, 1972). Amanda Bearse (1958) fue la primera lesbiana desarmarizada en el
prime time
televisivo. Interpretaba a la dominante y voraz sexualmente Marcie D'Arcy en
Matrimonio con hijos.
Lo declaró en 1993, promovido por una amenaza de
outing: «Yo
no tengo ninguna vergüenza de ser homosexual, y eso no afecta de ninguna manera al modo en el que hago mi trabajo».

Entre las actrices rumoreadas nunca confirmadas se encuentran Alicia Silverstone, Sandy Dennis, Catherine Deneuve, Kristy McNichol, Helen Hunt, Queen Latifah, Whitney Houston u Olivia Newton John. Por cierto, Annie Liebovitz (1949), la fotógrafa de las estrellas, es lesbiana y estuvo emparejada con Susan Sontag —ésta mantuvo su bisexualidad siempre como un asunto privado-. Tuvieron una hija. Sontag declaró que disfrutó de nueve amores en su vida: cinco hombres y cuatro mujeres.

5 de diciembre de 1954 en Bromley (Reino Unido)

Se define como bisexual. Es un novelista y guionista anglopaquistaní en cuya obra aparecen con frecuencia gays, lesbianas y bisexuales, porque Kureishi está fascinado por las figuras que desestabilizan las supuestas categorías puras. Sus personajes rechazan y no se identifican con ningún tipo de identidad sexual, política o racial. Si para los miembros conservadores de la comunidad anglopaquistaní tales personajes son valorados como ofensivos, la obra de Kureishi no se suele debatir —o sólo negativamente— dentro de la comunidad homosexual. Y es que Kureishi no utiliza el lenguaje de las políticas de identidad que hablen de las específicas formas de poder y de opresión en las relaciones homosexuales (¿tipo R. W. Fassbinder?). Con el guión de
Mi hermosa lavandería
(Stephen Frears, 1985) Kureishi ganó preeminencia internacional, incluso en los Oscar. En ella, la relación interclasista e interracial entre Omar (Saeed Jaffrey) y Johnny (Daniel Day Lewis) ilumina lo que hay de artificial, contradictorio y a menudo destructivo en categorías fijas como la clase social, la nación o la familia. La película no se centra tanto en los dos amantes —que ya se gustan desde los cinco años— como en la iniquidad del gobierno conservador de Margaret Thatcher. Quizá, porque como dijo Frears, «uno no puede salir en serio a buscar financiación y decir "Voy a hacer una película sobre un gay paquistaní que tiene una lavandería" y esperar razonablemente que la gente vaya a verla». De hecho, aunque Omar y Johnny se besen y acaricien —siempre a oscuras— están armarizados pues nadie en ningún momento sabe de la verdadera naturaleza de su amistad. Otros temas de Kureishi en esta cinta son el peso de la historia colonial y postcolonial británica, expresado a través de unas relaciones afectivas tortuosas entre padres e hijos que se tiñen de homoerotismo. Otros guiones de Kureishi son
Sammy y Rosie se lo montan
(Frears, 1988), en la que aparecen personajes lesbianos;
Londres me mata
(1991), su debut tras las cámaras;
My Son the Fanatic
(Udayan Prasad, 1997), donde un taxista se enamora de una prostituta;
Mauvaise passe
(Michel Blanc, 1999), sobre un gigoló;
The Mother
(Roger Michell, 2003), sobre una mujer madura que se enamora de del novio de su hija o
Venus
(Michell, 2006).
Intimidad
(Patrice Chereau, 2001) se basa en su novela homónima, supuestamente autobiográfica, pues Kureishi como el protagonista abandonó a su esposa y a sus dos hijos al sentirse física y emocionalmente rechazado por su mujer. "El buda de los suburbios" (1991) es su novela más famosa, igualmente semiautobiográfica. En ella el protagonista bisexual tiene lazos más fuertes y duraderos con un compañero que con cualquier otra mujer. Hay una miniserie televisiva de 1993. Kureishi estudió filoso-» fía en la Universidad y al principio sobrevivió escribiendo pornografía bajo el seudónimo de Antonia French. También ha escrito teatro.

Frears también dirigió
Ábrete de orejas
(1987), sobre el dramaturgo Joe Orton, con un guión de Alan Bennett basado en la biografía de John Larr, el hijo del león cobarde de
El mago de Oz
(Víctor Fleming, 1939). Derek Jarman tiene un carneo. Cuenta la relación de dieciséis años entre el dramaturgo y Kenneth Halliwell. Un amor trágico ambientado en una época donde la homosexualidad te pasaba factura, es decir, que estaba ilegalizada, aunque la película nunca abandona un tono ligero y desenfadado. Sobre todo en el desquiciado personaje de Halliwell (Alfred Molina), quien es retratado como una quejumbrosa mujeruca. Halliwell subvierte el estereotipo del homosexual como inadaptado cuando antes de matar a martillazos a Orton dice «No comprendo mi vida. Fui hijo único. Perdí a mis padres. A los veinte años me quedé calvo. Soy homosexual. Tengo todos los antecedentes y circunstancias que un artista podría desear, soy un prototipo. Fui programado para ser un novelista o dramaturgo. Pero no lo soy y tú sí. Tú lo haces todo mucho mejor que yo». Y en sus últimas palabras antes de suicidarse parafrasea a Oscar Wilde con «Yo le amaba. Tenía que amarle. Le elegí para que me matara». Gary Oldman se preparó su personaje de Orton pensando mucho en "pollas" y sin hacer el amor con mujeres.

23 de julio de 1924 en East Grinstead (R.U.) — 17 de julio de 2005 en Los Ángeles (EE.UU.)

Nace en una familia de clase media-alta profundamente convencional. De niño muestra talento musical y gana una beca para St. George's Preparatory School at Windsor Castle. Allí, con once años, conoce a su primer amor, un profesor de música que le explica el eros masculino en la antigua Grecia. Lambert también declaró que en aquella época él era "un pastel" para los otros chicos. Año y medio después ese profesor fue uno de los tres instructores despedidos por las quejas de los padres de algunos alumnos. Cuando a Lambert le interrogan niega que hubiera hecho ninguna "violación". Para Lambert el incidente «me enseñó el precio que podía pagar por ser sexualmente "diferente"». Aun así, de adulto nunca hizo un secreto de su homosexualidad, «aunque nunca fue militante». Lambert centra su educación en el cine y el teatro. El año que pasa en Oxford (1943) comparte habitación con Peter Brooks, convirtiéndose en amantes. Como tiene de tutor a C.S. Lewis a menudo se salta el programa lectivo, e informan a sus padres que su hijo es un estudiante negligente que «por las noches traía soldados negros americanos a su habitación». Lambert replica que únicamente había «recogido a un
marine
en un pub». Quizá sólo fue una estratagema para evitar el servicio militar, pues cuando le convocan en vez de identificarse como gay —algo penado— se presenta maquillado. Preguntado por su apariencia Lambert responde que «a un amigo mío le gusta» e inmediatamente le clasifican 4F, inútil para el servicio. Al poco consigue trabajo como guionista de comerciales en la Gaumont-British y comienza a publicar relatos en la prensa. En 1948, con sus amigos del colegio y la Universidad, Karen Reisz y Lindsay Anderson, cofunda la primera publicación cinematográfica británica seria, "Sequence". Sólo editan quince números y en ellos se dedican a fustigar las películas de la industria británica por sus miras estrechas y aburridas, centradas en exponer la vida y amores de las clases superiores y evitar lo controvertido. Su labor llama la atención de Denis Forman, el director del British Film Institu-te, quien le contrata en 1949 para que edite la revista del mismo, "Sight and Sound". Permanece hasta 1955 transformándola en una de las más influyentes del mundo. Con
Another Sky
(1954), que también dirige, inicia su carrera como guionista de largometrajes. Trata del despertar sexual de una mojigata joven inglesa en Marruecos. Fue un fracaso de taquilla que alcanzó el elogio de Luis Buñuel o Nicholas Ray. Casi terminando el rodaje, Lambert y Ray se encuentran en Londres y al poco inician un romance. Ray le lleva a Hollywood como su asistente personal —viven juntos en un bungaló del Chateau Marmont— y Lambert trabaja con él como guionista en
Más poderoso que la vida
(1956, no acreditado) y
Bitter Victory
(1957). Junto a T.E.B. Clarke escribe el guión de
Sons and Lovers
(Jack Cardiff, 1960), basado en la novela de D.H. Lawrence, que les vale una nominación a los Oscar. En 1977 recibirá una segunda nominación junto a Lewis John Carlino por
Nunca te prometí un jardín de rosas
(Anthony Page). Otro de sus guiones fue
La primavera romana de la señora Stone
(José Quintero, 1961), adaptación de la novela de Tennessee Williams, sobre una actriz mayor que tiene una relación con un gigoló italiano. Algunos han detectado cierto subtexto homosexual porque se refieran a la protagonista como un
"chicken hawk",
que en la jerga gay significa que un adulto homosexual se siente atraído por jóvenes. Williams la consideró su traslación favorita porque «Gavin tiene un maravilloso sentido del humor y todas las escenas divertidas están bien hechas». A principios de los años ochenta Williams le invita a su casa para discutir una obra suya, "Masks Outrageous", con la siguiente premisa: la mujer más rica del mundo es secuestrada misteriosamente y se despierta en la cama con su marido y el novio de su marido sin que sepan dónde están ni porqué. Lambert trabaja en el deshilvanado manuscrito, pero la muerte del dramaturgo impide la colaboración final. Aun así, Lambert escribió una versión que se estrenó en Nueva York en 2006. Sobre su prolífica labor como guionista Lambert declaró «Lo importante a recordar sobre "la influencia gay" en las películas es que nunca fuera obviamente directo (sino) subliminal». En 1964 se nacionaliza estadounidense y al año siguiente adapta su novela "Inside Daisy Clover" en
La rebelde
(Richard Mulligan, 1965), donde Robert Redford da vida a una estrella de cine bisexual —y no gay por petición del actor— que en los años treinta de Hollywood se casa con Natalie Wood para ocultar su orientación. Durante los años sesenta Lambert se ocupa sobre todo de escribir novelas e "Inside Daisy Clover" formaba parte del llamado "Hollywood Quartet". El escritor gay Armistead Maupin elogió su descripción de la comunidad cinematográfica ya que «tejió personajes de toda laya sexual». Lambert fue una figura indispensable de las fiestas de Hollywood en las que solía pasar toda la noche. Entre 1974 y 1989 vive prácticamente en Tánger con su amante marroquí, Mohammed Cherrat. Allí se hace amigo del escritor y compositor Paul Bowles. Lambert también escribió guiones para
telemovies.
Como la que trata sobre el tenista transexual Renee Richards ("Second Serve", 1986) y la gay, aunque armarizada, "Liberace: Behind the Music" (1988). El gay amanerado Liberace (1919-1987) fue el epítome del
camp.
Enfundado en trajes costosísimos tocaba el piano mientras cantaba a la luz de un candelabro —sus discos vendían millones-e intervino en numerosas producciones de cine y televisión. Cuando en 1956 un columnista del periódico londinense "The Daily Mirror" insinuó que era gay, Liberace le demandó por libelo y bajo juramento declaró que él no lo era. La leyenda dice que con los 22.000 dólares de la indemnización dio la mayor fiesta gay en la historia de Hollywood. Liberace nunca reconoció públicamente su identidad sexual quizá por la homofobia interiorizada. Había contraído el sida, y horrorizado por la desarmarización y muerte de Rock Hudson rehusó descubrir nada sobre vida diciendo a sus amigos «Yo no quiero ser recordado como una vieja reinona que murió de sida». Lambert también es conocido por sus biografías de George Cukor, Alla Nazimova, Natalie Wood, etc. De Wood fue amigo durante dieciséis años y de ella dijo que se citaba frecuentemente con hombres gays y bisexuales como Ray (con quien perdió la virginidad a los diecisiete años), Nick Adams, Raymond Burr, James Dean, Tab Hunter y Scott Marlowe. O que Jerome Robbins, un gay que se autodespreciaba, constantemente le pedía en matrimonio. Lambert murió de fibrosis pulmonar. Su amigo —y amante— durante cuarenta años, Mart Crowley, le definió como «bastante bufón» y «terriblemente divertido». Otros de sus amigos —y vecino— fue Christopher Isherwood.

Joseph Lane

3 de febrero de 1956 en Nueva Jersey (EE.UU.)

Una vez le preguntaron si era gay y él respondió «Tengo unos cuarenta años, nunca me he casado y trabajo en musicales. ¡Haz la suma!». Jamás hizo secreta su homosexualidad, aunque tampoco la proclamaba. Con 21 años se desarmarizó ante su familia y su madre le dijo que «preferiría que estuvieras muerto», a lo que Lane respondió, «Sabía que lo entenderías». Pero hasta 1999 no lo declaró públicamente, recibiendo críticas de algunos activistas por haber tardado tanto. Lo hizo en una entrevista a la revista "The Advocate", donde explicaba que aunque le resultaba difícil hablar de su vida personal la muerte del universitario Matthew Shepard, asesinado por ser gay, le había incitado a proclamarla con la esperanza de «hacerlo más fácil para otros». Lane se definió como «un homosexual pasado de moda», alejado de los nuevos que disfrutan acudiendo a las marchas y manifestaciones. Quizá por eso siempre se ha mostrado reservado respecto a sus relaciones, aludiendo tan sólo a una intermitente que mantiene con un actor en Los Angeles. Lane se queja de que «la gente cree que me conoce porque he encarnado a muchos gays y piensan que ese soy yo». Y añade que el público cree que si tú interpretas a un gay y realmente lo eres no estás actuando de veras. En
Frankie & Johnny
(Garry Marshall, 1991) lo pudo comprobar haciendo del amigo gay de la protagonista. Y en
Una jaula de grillos
(Mike Nichols, 1997) era la
drag queen
Albert. Se trataba de un
remake
de uno de los textos más difundidos sobre la representación homosexual,
Vicios pequeños
(Édouard Molinaro, 1978), película francesa que junto a sus tres secuelas convirtieron lo homosexual en un estereotipo risible por medio de la caricatura, al reinscribir los clichés gays en las
drag queens,
prevaleciendo las discusiones y el histerismo. Fracis Veber, que fue el guionista del original, más tarde escribió en EE.UU.
Algo más que colegas
(James Burrows, 1982), en la que el personaje gay se preocupaba por la ropa, la comida, tenía fijación por su madre, afectados manierismos, etc. Todas esas cintas lograron el éxito internacional. Lane también ha encarnado a gays para la pequeña pantalla. En la sitcom "Encore! Encore!" (1998-99) debía interpretar a uno desarmarizado, un cantante de ópera ocupado de su hijo. Pero no sólo fue heterosexualizado sino que se transformó en un mujeriego. En 2003 sí pudo hacer de gay abierto en la
sitcom
sobre el congresista "Charlie Lawrence". También fue un fracaso de audiencia.